De imagens indeléveis a retratos impecáveis, as 100 melhores capas de álbuns são tão comoventes e inspiradoras quanto o que está dentro.
As capas de álbuns mais legais, melhores, mais icônicas e mais famosas de todos os tempos. Não importa qual adjetivo você queira colocar antes da “arte do álbum” porque essas listas são sempre muito subjetivas. No entanto, podemos dizer com segurança que a arte do álbum é fundamental para a forma como o público percebe um disco. (É difícil imaginar o Sargento Pepper na capa do Álbum Branco, ou vice-versa.) Mesmo na era digital de hoje, uma capa de disco legal pode fazer uma enorme diferença. (Artistas como Young Thug e Glass Animals podem atestar isso.) Então, sem mais delongas, aqui está nossa escolha das 100 melhores capas de discos de todos os tempos.
A brilhante arte em quadrinhos do líder da banda Cyril Jordan apareceu em inúmeras capas e pôsteres de The Flamin' Groovies ao longo das décadas. Quando eles estrearam em 1969, os personagens lúdicos pretendiam lembrá-lo de como o rock 'n' roll deveria ser divertido.
Se os Beatles pudessem fazer um álbum branco em dupla, os Bee Gees poderiam fazer um álbum vermelho difuso. A capa de veludo vermelho com relevo dourado chama a atenção para o fato de que Odessa será única e linda, e isso é verdade.
Beggars Banquet é aquele raro exemplo em que duas capas conhecidas de um álbum realmente se complementam. Combine a infame tampa do banheiro com o convite gravado na substituição americana e você terá o yin e o yang dos Rolling Stones da época.
Sempre que o hip-hop fica muito sério, o ODB está pronto para quebrar, agitar e dar o dedo médio à tradição. Abandonando qualquer artifício pomposo, o ex-membro do Wu-Tang colocou uma versão forjada de sua identidade social na capa de sua estreia solo, tanto como um lembrete de onde ele vem quanto para remover o estigma de receber assistência pública. Como ele lê em “Dog Sh_t” do Wu-Tang: “Almocei, mas ainda fritei aquele bom e velho queijo Folly”.
No álbum que fez história na música pop, Nick Lowe se retratou de muitas maneiras diferentes, de um canalha do rock and roll a um cantor folk sensível (há fotos diferentes nas versões dos EUA e do Reino Unido), todos com a língua firmemente inserida na bochecha. . .
A música Long John Silver do Jefferson Airplane vem da era de ouro das elaboradas capas de álbuns. Como as pessoas já usam gravetos para armazenar e limpar a maconha, o avião fornecerá um porta-caixa de papelão junto com uma lata de maconha, ou pelo menos uma foto realista.
Qualquer artista que ouse parecer tão intimidante na capa de seu primeiro álbum merece o sucesso de platina. Inspirado no tema subliminar do álbum, a capa escura de Billie Eilish “Quando estamos todos dormindo, para onde vamos?” Observe que Eilish está aqui para mexer com sua cabeça.
As aventuras espaciais de George Clinton encontraram o acompanhamento perfeito na capa casual da festa da nave espacial do Congresso Mothership Connection. O fato de parecer um orçamento muito baixo só o torna mais interessante.
A personalidade dos Geto Boys mantém uma linha tênue entre a exploração e o comentário cultural, e nada ilustra melhor esse dinamismo do que a capa do seu aclamado álbum de 1991. As fotos de Bushwick Bill no hospital são tão inabaláveis quanto a música.
Alberto Vargas era mais conhecido como artista de pôsteres muito antes de desenhar a famosa capa do clássico Candy-O de The Cars de 1979, mas esse desenho estiloso de uma ruiva, é claro, No carro, é seu trabalho mais famoso. Candy-O é um dos dois principais usos para pôsteres de álbuns de rock, além de…
Para seu álbum solo de estreia, Courtney Love levou o conceito de Carros um passo adiante ao contratar uma artista de cartazes mais jovem e ousada, conhecida profissionalmente como Olivia, para pintá-la. Claro, ganhou uma dimensão extra, brincando com a imagem da própria Joy na época.
Os Rolling Stones podem não conseguir vencer os Beatles em seu álbum psicodélico de 1967, mas podem ter uma capa de álbum ainda mais legal, a primeira capa 3D do rock. Pontos de bônus se você conseguir descobrir onde os Beatles estão escondidos em 3D a mando de Sua Majestade Satanás.
A continuação do PiL à famosa capa do álbum Metal Box foi ainda mais legal, com a colega de banda Jeanette Leigh ficando para trás com uma rosa nos dentes, uma arma na mão e um olhar assassino nos olhos.
É estranho, é espirituoso, é Warhol. Anos mais tarde, o famoso minimalismo do Velvet Underground e a capa do álbum de Niko com bananas expostas influenciaram o estilo visual do punk e continuam sendo uma das melhores capas de álbuns já feitas.
A capa legal do álbum de estreia do The Miracles de 1961 resumia o showbiz da velha escola do qual a Motown estava prestes a tirar o mundo. Mas é tão divertido que você ainda precisa adorar.
O senso de subversão lúdica do Go-Go se estende à capa glamourosa que eles enviaram para seu álbum de estreia, Beauty & The Beat. A festa é deles, se eles deixarem você pode participar.
Esta famosa capa de álbum faz maravilhas com sua estratégia simples. Em sua estreia solo de Dr. Dre, The Chronic, o design assumiu que Dre já era um ícone e o apresentou de acordo.
Jeff Bridges não sabia nada sobre a Playboy original, a figura irrealista e descolada da capa do álbum, no estilo da estreia solo de Quincy Jones. Q sempre teve um talento especial para identificar talentos – como evidenciado pelos seus registos interculturais – mas também era bom em design. (Ele encontrou a estátua “Dude” de mesmo nome em uma galeria de arte e a levou para casa em busca de inspiração.)
A gravadora 4AD, focada em design, fez alguns de seus melhores trabalhos na capa do álbum Cocteau Twins. Esta imagem brilhante é sem dúvida linda, mas você nunca sabe o que ela realmente significa… assim como a música deles.
Um ano depois de seu álbum histórico The Payback, Brown lançou o álbum duplo Hell, que apontava males sociais tanto no disco quanto na capa elaboradamente ilustrada. Projetado pelo artista Joe Belt, famoso por capturar personagens do Velho Oeste, Belt aponta para outro capítulo sombrio da história americana, retratando soldados caídos, viciados em drogas e pessoas encarceradas. Uma das capas de álbuns de funk mais famosas de todos os tempos.
O designer Larry Carroll, um dos maiores designers de capas de metal de todos os tempos, deu vida a milhares de pesadelos nesta pintura inspirada em Bosch para a obra-prima do Slayer, Kingdom in Blood.
Robert Fripp viu a imagem dramática depois que In the Crimson King's Court foi finalizado e percebeu que era perfeito para a música, o personagem maluco da capa é a esquizofrenia do século XXI. Infelizmente, poucos meses depois, o artista morreu.
Uma das grandes ilusões da era psicológica, a famosa capa do LP duplo Wow, de 1968, da Moby Grape, mostrava uma paisagem sobrenatural do maior cacho de uvas do mundo. Uau, realmente.
Uma das capas de discos mais famosas dos últimos tempos. Kanye West trouxe o conceito minimalista de “álbum branco” para a era do CD. Você também pode pensar em Yeezus como o último feriado antes do desaparecimento dos CDs físicos.
Elvis super cool (em um body dourado brilhante) multiplicado por uma das imagens mais duradouras e as melhores capas de álbuns do início dos anos 60. Se há tantos fãs de Elvis, é claro que precisamos de 15 Elvis Presleys.
O punk metal inovador do Black Flag não seria o mesmo sem as imagens cômicas horríveis de Pettibon, embora neste caso não seja tão horrível quanto o próprio álbum.
A música nele é melhor representada por uma pintura abstrata na bela capa do álbum Speaking in Tongues do Talking Heads, de 1983. Se esse item não fosse tão difícil de armazenar, teria um preço mais alto.
Frank Zappa envolve sua sátira da cultura hippie em uma paródia igualmente cruel do famoso sargento, e só fazemos isso por dinheiro. A capa do álbum Pepper foi um grande sucesso.
Uma das melhores capas de álbuns de piadas, o boxeador já combina perfeitamente com Pogues, mas não perca a sutileza aqui. (É claro que a palavra “paz” tem cinco letras.)
As melhores capas de álbuns do Rush expressam seus grandes conceitos e bom senso de humor. Nesta capa de palco da Moving Pictures que apresenta muitos dos personagens da música, encontramos pelo menos três imagens diferentes no título do álbum.
No final das contas, os Beatles estavam com preguiça de ir ao Everest – sim, esse era o plano original – então eles criaram algo igualmente memorável ao sair do estúdio e atravessar a rua, que acabou sendo a famosa Abadia. Capa do álbum Estrada. Tornou-se uma das maiores obras de todos os tempos.
Todas as capas legais de álbuns de Marvin Gaye são obras de arte de alguma forma, mas Sugar Shack, de Ernie Barnes, a capa de I Want You, é a única atualmente pendurada em um museu. As figuras voluptuosas e os dançarinos otimistas de Barnes refletiam a natureza carnal do álbum de 1976 de Guy.
A capa do álbum I'm the Man de Joe Jackson é cheia de atitude punk, na qual ele retrata o herói da música-título - um personagem obsceno que pode lhe vender qualquer coisa - se você realmente não precisar.
Ok, é um pouco gráfico e provocativo, mas como a coisa mais polêmica que os Beatles já fizeram (e o original mais caro), a capa de Yesterday and Today certamente merece seu lugar nas listas das melhores capas de álbuns.
Na década de 1970, as escolas secundárias tinham quase tantos exemplares de School's Out de Alice Cooper quanto carteiras reais. O original com inserção de roupa íntima é muito bom.
Qualquer pessoa que tenha visto a peça ou lido o The New York Times nos anos 70 reconhecerá o trabalho do cartunista Al Hirschfeld, que está aqui fazendo sua mágica nos membros do Aerosmith. Como sempre, o nome de sua filha Nina ficou diversas vezes escondido na capa do famoso álbum.
Entre o traje inspirado na Gucci do rapper e uma pilha de dinheiro ao fundo, a capa do segundo álbum de Eric B. e Rakim, Paid in Full, diz tudo sobre o sucesso de 1987 e é considerada a maior capa de álbum do hip-hop em um só lugar. salto.
A capa do álbum de estreia do Joy Division de 1979 é uma verdadeira representação das ondas do rádio. A marcante capa em preto e branco se tornou tão icônica que os adolescentes que nunca ouviram falar da banda agora a usam com orgulho em suas camisetas.
A fusão selvagem de funk, surrealismo e art-pop do P-funk transcendeu a música para produzir algumas das capas de discos mais provocantes da época. O rosto gritante da modelo Barbara Cheeseborough na capa reflete o caos fervilhante dos anos 70 e o funk rock abrasador de Maggot Brain.
Ah, aqueles tempos em que as bandas tinham dinheiro para implementar as ideias mais ousadas. A arte da capa do álbum de 1971 da banda britânica de rock progressivo Family é uma extravagância múltipla usando CGI antigo, com fotos das várias bandas sobrepostas umas sobre as outras até ficarem muito desfocadas no canto superior direito.
Fotografias sombrias e escuras aparecem nas versões dos EUA e do Reino Unido de Meet The Beatles! É exatamente o oposto da foto de rosto sorridente que todos querem ver, e o primeiro de muitos remanescentes dos tempos de escola de arte dos Beatles.
A maioria das capas do Pink Floyd competem pelas principais listas de capas de álbuns, mas queríamos destacar algo que não era o lado negro da lua. Essa imaginação de Storm Thorgerson/Hipgnosis explode com quatro versões da mesma foto (exceto que a banda muda de posição em cada versão), o que está de acordo com seu senso de surrealismo.
A combinação do valor de choque e comentário social que é marca registrada do Metallica não pode ser melhor expressa do que esta versão moderna de Lady Justice, a capa de seu aclamado álbum de 1988… And Justice For All.
Com todos os quatro membros na banheira, a capa diz mais sobre The Mamas & The Papas do que poderia ser. O banheiro apresentado na capa original de If You Can Believe Your Own Eyes and Ears também foi tabu em 1966.
Todas as capas de álbuns de Madonna se destacam à sua maneira, mas há algo especial em seu álbum de estreia autointitulado de 1983. Ela parece ser capaz de prever tudo o que acontecerá com ela nos próximos 40 anos.
A capa de Ten Out Of 10 continua sendo uma das capas mais inteligentes do 10cc Hipgnosis e um de seus álbuns mais subestimados. Eles estavam no 10º andar de um hotel à beira de um penhasco e apenas uma pessoa parecia se importar.
The Underground presta homenagem à experiência de Thelonious Monk como artista pioneiro de jazz, apresentando o pianista como um combatente da resistência francesa durante a Segunda Guerra Mundial. O diretor de arte da Columbia Records, John Berger, é responsável por capas icônicas como Greatest Hits de Bob Dylan e Born to Run de Bruce Springsteen, mas este pode ser um de seus bens mais preciosos: uma capa de álbum.
O amigo da escola de arte de Jimmy Page criou esta capa impressionante sobrepondo os membros da banda a uma famosa foto do piloto de caça alemão da Primeira Guerra Mundial “Red Baron” e sua tripulação. Muitos americanos se perguntaram o que Lucille Ball estava fazendo lá, mas na verdade era a atriz francesa Delphine Seyrig.
Horário da postagem: 04/01/2023