Arquitetos e designers de empresas líderes, bem como influenciadores e especialistas, examinarão os pontos fortes e fracos do pensamento e da prática do design contemporâneo, explorando questões como pesquisa, tecnologia e saúde.
Através de análises profundas, perspectiva crítica e relatórios detalhados, os membros do Metropolis fornecerão as ferramentas necessárias no próximo ano.
Em 2019, dois museus chamados Bauhaus apareceram nos círculos culturais alemães. Para aproveitar o centenário da escola de design, o Museu Bauhaus de Weimar foi o primeiro a sair das suas portas, inaugurado no início de abril. Alguns cliques depois, o Museu Bauhaus em Dessau fez o mesmo no início de setembro. Um terceiro projeto, a expansão atrasada do Arquivo/Museu Bauhaus Gestaltung de Walter Gropius, de 1979, em Berlim, não acompanhou o ritmo e esperava-se que permanecesse aberto por mais vários anos.
Atualmente em Berlim, a quilha do capitão Gropius naufragou numa vala lamacenta e o seu programa foi transferido para um anexo temporário. O edifício, construído em 1976, mesmo ano em que a RDA reconstruiu o campus Dessau em Kapitan, inaugurado em 1979, nunca foi particularmente popular, apesar do aumento dramático no tráfego de pedestres desde a queda do Muro de Berlim. Aparentemente, isto foi o resultado de um compromisso: o plano original de Gropius, em 1964, para um terreno inclinado em Darmstadt, uma pequena cidade perto de Frankfurt, foi frustrado pelos políticos locais. Somente na década seguinte, após a morte de Gropius, o projeto encontrou lugar no que era então Berlim Ocidental. No entanto, esta perturbação perturbou o plano original e exigiu extensas modificações (especialmente a conversão do edifício para uma área plana) pelo assistente de Gropius, Alex Cianovich.
Qualquer vivacidade do primeiro rascunho foi metodicamente eliminada na pálida versão final. Nas palavras da crítica Sibylla Moholy-Nagy, é modular, sem fé na sua lógica e subtrativo, “sem um desejo ardente de novo potencial”. Ele aproveitou todas as oportunidades para confrontar Gropius em seus velhos tempos de estadista. A superfície, que, ao contrário da reputação da escola, era motivo de preocupação com o artesanato entre os arquitetos da Bauhaus, era fosca. O famoso telhado inclinado, bem como a animada rampa sinuosa adicionada por Cvijanovic, visam mais altura, mas falham. Não foi a Bauhaus.
O caso dos Arquivos da Bauhaus é instrutivo porque destaca o problema da construção de uma “marca”, especialmente uma marca tradicional como a Bauhaus. A magia simplesmente não pode ser restaurada, assim como a tragédia se transforma em farsa e a farsa se transforma em niilismo memético. Embora todas as cidades do mundo produzam edifícios “modernos”, eles têm mais em comum com as escolas de design mais famosas do século XX do que com a viralidade da IKEA e da Alucobond.
No entanto, a genialidade da Bauhaus reside na situação política inflamável que a forçou a existir. Da lava das guerras mundiais surgiu um novo espírito, que Gropius expressou no seu manifesto de 1919, na fundação da escola em Weimar. “Cristalização” é o termo-chave, assim como a sua memorável advertência: “A arte deve finalmente encontrar a sua expressão cristalina numa grande obra de arte. Esta grande obra de arte, esta futura catedral, traz abundância de luz aos menores objetos da vida cotidiana. vida."
Não é coincidência, portanto, que a imagem mais copiada do início do período de Weimar da Bauhaus tenha sido uma xilogravura de Lionel Feininger representando uma “catedral socialista” prismática. Este é o socialismo de William Morris, terreno e fraterno, cedendo ao sentimento sensual e à essência das espécies antes da razão instrumental. A arte, isto é, o artesanato, será uma precaução contra os horrores da guerra mecanizada a que a burguesia interna e externa recorrerá.
O que é necessário face a tal confronto é emoção e humanidade, e onde é melhor assumir esta posição do que em Weimar, o centro nevrálgico do Iluminismo alemão, o berço de Goethe e Schiller? Mas logo o esperanto expressionista que pairava nos estúdios da Bauhaus se transformou em outro teísmo projetista, mais angular e fragmentado, em parte baseado no trabalho de De Stijlist, de Theo van Doesburg.
Heike Hanada, o arquiteto que projetou o Museu Bauhaus em Weimar, tinha pouco poder de compra para qualquer uma das influências. Um cubo atarracado de concreto, ele expressa um pouco da ansiedade escondida no expressionismo, mas nega sua graça salvadora. Apropriado dada a importância da política de extermínio de Weimar apoiada pela máquina nazista, bem como a proximidade do local com o Gauforum (edifício administrativo onde a política foi desenvolvida) e o campo de concentração de Buchenwald (onde a política foi executada). O volume do museu possui apenas algumas janelas, o que lhe confere uma forte sensação de solidez. A estratégia parece ser uma iniciação negativa internalizada se não fosse o interior arejado, que no entanto sofre de uma ênfase exagerada numa escadaria central e muito estreita.
Para todos aqueles rolamentos comprimidos e pesados, este não é um “silo”, como afirmam alguns revisores. A crítica arquitetônica sempre teve uma convenção perturbadora com comparações. Neste caso, a tentação é compreensível – tão próxima do Gauforum e do tribunal adjacente que outrora deteve o título honorário de “Adolf Hitlerplatz” – e, em qualquer caso, aponta para a versão A da lei de Derwin: qualquer discussão sobre a Bauhaus levará ao nazismo.
A escola foi expulsa de Weimar pela primeira vez quando as iradas autoridades provinciais retiraram o financiamento. Ele se mudou para Dessau e a escola passou seus anos dourados (1926) na incubação do campus Gropius. Gropius passou o bastão para o sorridente comunista (e arquitetonicamente superior) Hannes Meyer. A escola expandiu-se e, ao mesmo tempo, os alunos tornaram-se mais envolvidos com o mundo fora dos seus estúdios. Isso se tornou um problema, Meyer foi forçado a sair e Mies van der Rohe assumiu o lugar. Ele abandonou o currículo e mudou seu foco das moradias dos trabalhadores, bem como da publicidade, pintura, escultura e teatro, para a villa de vidro plano de Platão. A exploração estudantil de mistérios industriais e históricos é redirecionada para o estudo direto da forma arquitetônica. Mas tudo bem, porque camisas marrons estão surgindo por aqui, e algumas até infiltram-se na Bauhausler. Chamaram a escola de “aquário” e a enviaram para Berlim, onde acabou sucumbindo à ameaça Kulturkampf.
A Bauhaus foi uma das primeiras vítimas do fascismo, o que levou à dispersão dos seus líderes através de fronteiras e hemisférios. (Moholy-Nagy novamente: “Em 1933, Hitler sacudiu a árvore e a América colheu os frutos do génio alemão.”) No final do século, Gropius, Breuer e outros foram bem-vindos ao coração do mundo intelectual da América. . E “sentir” – o apelido estúpido que lhe foi dado por um novo amigo – começou a apagar proativamente os registros. O período de Weimar foi completamente eliminado e a corrente socialista da escola foi redirecionada. O que resta é a sua Bauhaus em Dessau, uma instituição demasiado moderna para o Velho Mundo.
A Bauhaus foi o eixo da estratégia de poder brando da CIA para minar o alto perfil da União Soviética pós-Segunda Guerra Mundial. Dessau, o campus universitário e a cidade estavam sob controle soviético, mas a verdadeira Bauhaus, assim como a democracia, vivia no primeiro mundo. Como demonstraram estudiosos como Kathleen James-Chakraborty, as diversas correntes da modernidade que existiram antes, ao mesmo tempo e mesmo depois da Bauhaus alemã – Neues Bauen, Expressionismo, Weimar Lichtreklame – foram oficialmente incorporadas à Bauhaus, a marca será importado para todo o mundo. . Grupo da OTAN.
Mas na arquitetura da echt Bauhaus de seu país natal, as duas mãos são as mais importantes. Além dos campi escolares, existem também edifícios de livros didáticos, como a villa do mestre de Gropius para os mestres da Bauhaus (indeterminado, Kandinsky, Moholy-Nagy), e obras não educacionais e não de estuque, nomeadamente o Gropius Employment Office (1929) e Hannes Meyer. Uma casa aparentemente simples com varanda (1930). Em Weimar, Haus am Horn em 1923 foi a primeira tentativa do gênero. Ainda mais longe da Alemanha Central ficava a escola sindical ADGB de Meyer, em Bernau, perto de Berlim, em 1930. Tal como o campus de Dessau, está cheio de ideias – e muito úteis – mas indiferente ao sinal de Sachlichkeit de Gropius.
Mesmo depois de um século, os edifícios ainda racham devido à sua força de exemplo. É claro que é possível não ter a pureza luterana, que os Bauhausler já subverteram nas suas relações sociais quotidianas. Ou uma inspiração conceitual frívola (“nova unidade”), ou um hino tecnocrático (arte e tecnologia, tecnologia e arte, amém).
Bem, obrigado ao Addendum Architects, o estúdio por trás do Bauhaus Museum Dessau em Barcelona, Espanha. Ele elimina as características mais desagradáveis da Gangue Dessau, mantendo as linhas duras e a tipografia extravagante. Não se pode dizer que o edifício seja excelente. O diagrama é muito simples, uma ligação clássica entre o virtual e o real: uma sala de exposições com um vão livre contínuo pende sobre uma sala de design misto com um vão livre contínuo. A metade superior é preta para esconder o conteúdo, enquanto a metade inferior deixa o envelope translúcido intacto.
Tão humilde até agora. Mas dada a localização proeminente do edifício num grande parque no centro da cidade, as janelas de vidro não são tão transparentes como deveriam ser. Os arquitectos pretendiam desmaterializar a fachada (no espírito da Bauhaus), de modo que tanto o interior como o exterior ficassem indistintos, mas, para além disso, a presença do museu noutros locais públicos parecia intrusiva.
Entretanto, a expansão do museu em Berlim é a mais elegante das novas obras. A maior parte do projeto ficará escondida no subsolo, com uma torre de cinco andares sendo a única superestrutura visível na planta. Possui colunas finas e paramétricas regulares no exterior, deixando o piso interior (para o café e loja do museu) completamente aberto. A Staab Architekten foi adquirida pela comissão em 2015 e foi sensato manter alguma distância entre o edifício existente e o próprio, a fim de melhor eliminar qualquer influência direta.
Ironicamente, grande parte da reivindicação da Bauhaus à história tem a ver com o trabalho arquitectónico que é o culpado. Com exceção dos edifícios Meyer e do campus de Dessau, a “arquitetura Bauhaus” é um pouco enganadora. Outras atividades na escola, desde a tecelagem ao design de papel de parede, da pintura à publicidade, foram inovadoras e ainda cativam a nossa imaginação. (Na verdade, a Bauhaus não teve um plano arquitetônico durante a maior parte de sua existência.)
O que manterá os estudantes acordados à noite se a Bauhaus for reestruturada em 2019? Esta é a questão colocada pelo novo livro The Future of the Bauhaus (MIT Press), e entre as muitas respostas variadas e oportunas, a arquitectura, isto é, a arquitectura, não se encontra em lado nenhum. Mas não se pode lançar campanhas de turismo de massa apenas por causa de ideias congeladas – uma nova propriedade intelectual arriscada.
Viajantes em potencial também não estão autorizados a entrar na Tapeçaria Albers. Você não pode ficar pensando em uma pintura de Klee ou pressionar seu corpo contra o contorno do bule de chá de Brandt. Mas você pode pegar um avião, voar para Berlim, pegar um trem para Dessau, pegar um táxi para Gropiusallee 38, passar por aquelas portas vermelhas (mais que vermelhas), posar para fotos nas escadas, na loja de souvenirs, no luto . na sala de jantar está sua juventude perdida. Você pode até passar a noite.
Você também pode gostar Longe do Templo da Razão, a Bauhaus é um caldeirão pervertido.
Assine nosso boletim informativo para receber as últimas atualizações, conteúdo exclusivo e ofertas de assinatura diretamente em sua caixa de entrada!
Horário da postagem: 23 de setembro de 2022