“Estou tentando fazer algo indescritível”, disse Billy Corgan à MTV em 1998, anunciando o quarto LP polarizado do Smashing Pumpkins, uma recriação do som Adore.
Missão elevada, mas arrepiante: a balada taciturna e a eletrônica alegre do álbum não combinam com o modelo dos Pumpkins dos sete anos anteriores, deixando para trás solos de guitarra chocantes, bateria magistral e uma produção misteriosa em camadas. Mais tarde, ele revelou que o título era uma brincadeira com “One Door”, zombando da nova era na carreira da banda. Mas no mundo de Kogan tudo é cíclico e nem uma única porta se fecha completamente. Como cantou um homem sábio: “O fim é o começo, aí está o fim”.
Como resultado, os Smashing Pumpkins evoluíram ao longo dos anos: respondendo a noções preconcebidas de fãs e críticos (o synth-pop artístico Sira de 2020), por vezes evocando psico-metal acelerado ou fantasia pop gótica (2012 Oceania) do seu passado célebre. .
Ao mesmo tempo, o grupo como entidade mudou muito. Embora chamar o próprio Corgan de Smashing Pumpkins não seja mais um clichê, seus papéis coadjuvantes muitas vezes influenciam a música que eles fazem, pelo menos no espírito de maximizar o talento. (Um excelente exemplo é Jimmy Chamberlin, que consolidou uma combinação única de jazz e peso em cada álbum que toca. Bem, quase – falaremos disso mais tarde.)
Nem todos eles podem ser Siamese Dreams, mas cada projeto do Smashing Pumpkins é no mínimo hilário – um reflexo do desejo constante de Corgan por grandes anúncios. Abaixo iremos até o fim, classificando todos os álbuns de estúdio da banda (excluindo compilações).
Horário da postagem: 19 de setembro de 2022