A maioria das pessoas, até mesmo os fãs do Genesis, provavelmente descreveriam a banda como “estranha”. Basta fazer uma rápida pesquisa de imagens no Google e você verá fotos de Peter Gabriel vestido de raposa e com doenças venéreas – munição suficiente para debater sem ouvir nada.
Mas mesmo no progressivo, com sua métrica estranha e estrutura musical não convencional, Genesis sempre foi peculiar. Inicialmente, Gabriel usou humor macabro e jogos de palavras densos (ver: “A Batalha de Epping Woods”), uma qualidade rara num género raramente conhecido pela sua ludicidade.
Mesmo quando a banda evoluiu para músicas mais compactas e amigáveis ao rádio, eles muitas vezes faziam movimentos que ninguém esperava. Confira “Who Dunnit?”: É uma música pop new wave picante construída em torno do refrão engraçado, mas irritante, de Phil Collins, mas no contexto, depois de tantos anos de arranjos épicos e lindos, é provavelmente a música mais estranha que eles já gravaram. A lista abaixo, como “o jantar está pronto”, está se espalhando em diversas direções. Algumas dessas faixas são estranhas no nível lírico, algumas no nível musical objetivo, algumas porque o Genesis nunca tentou nada parecido.
Genesis experimentou com sucesso música clássica, hard rock, synth-pop e jazz fusion. Mas uma sala de concertos? Inspirada no estilo despreocupado do artista britânico George Formby, a banda se aventurou nesta faixa divisiva Spot the Pigeon, na qual os teclados de Tony Banks saltam sobre o dedilhar estático de banjo de Steve Hackett. “A essência de 'Pigeons' é que uma banda pode tocar uma nota inteira para uma coisa: Tintin Tintin”, observou Hackett em 2009. Não é exatamente algo quente!
Ele é brilhante, mas sombrio, hiperativo e intimidador, sorrindo sombriamente – só existe um “Harold Barrel”. Se os vocais forem removidos, é algum tipo de música pop modificada, com o estrondo do piano de Banksy e o baixo escorregadio de Mike Rutherford que prefere uma oitava mais alta. Mas cantar mudou tudo. Gabriel e Collins detalharam a trágica história do titular Harold em um discurso de coro em estilo cartoon: ele desapareceu, subiu no alto dos parapeitos das janelas e realizou um “salto-correr” que acabou ignorando-o ao receber o pedido da família.
O ritmo é louco, e Collins ataca sua bateria com rara fúria – até que seus ouvidos estejam afinados, você pode confundir aquela caixa rápida com discos pulados. “Down and Out” foi uma exceção no nono álbum do Genesis, o momento de vanguarda mais explícito e old-school de toda a era do trio. Conhecida por suas tentativas de recriar essa complexidade no palco, a música foi tocada apenas 38 vezes.
Banks disse ao diretor Joel Eckington em 2014: “Depois da 'estagnação' de emoções diferentes (desde 'Invasão' na década de 1970), queríamos fazer algo nesse sentido, mas talvez um pouco mais”. “Music Box” é o primeiro épico de vanguarda completo da banda e o primeiro passo em direção à estranheza. A música varia desde sinos de vento infantis de 12 cordas até trovões pseudo-clássicos, dinâmicas baixas e altas que irão explorar com mais ousadia. Mas as palavras de Gabriel o colocam na categoria maluco, apresentando uma complicada história vitoriana cheia de envelhecimento rápido, violência no croquet e assédio sexual macabro.
É preciso muita estranheza para fazer Geddy Lee levantar as sobrancelhas, mas esse épico de Melatron deu certo. Em 2009, o vocalista e baixista Rush disse à Guitar World: “Música não é sobre pessoas saindo e fazendo solos de blues”. riffs de guitarra estranhos. O que me fascina é como essas partes complexas se apoiam – e esta música. Nas mãos de uma banda menos exigente, “Sky Watchers” poderia ter sido um desastre exagerado – Gabriel É um milagre que Earl tenha sido capaz de cantar perfeitamente na batida exigente de Rutherford, mas este conto de ficção científica com inúmeras reviravoltas de alguma forma sangrou em clássicos anteriores do Gênesis.
“Plantas e animais, vinguem-se!” Em um enredo que parece um filme de ficção científica muito ruim, esta figura astuta e pesada segue uma planta titular (muitas vezes chamada de Heracleum mantegazzianum) enquanto ela tenta destruir os humanos. A música também é estranha, principalmente quando Gabriel transforma sua voz em um rosnado agressivo.
Jogo de bebida de Epping Woods: Atire toda vez que Gabriel canta o nome de um personagem estúpido ou usa um sotaque ridículo. (Você ficará bêbado no meio.) Essa música de 12 minutos poderia facilmente ter sido um momento de amor ou ódio em Selling England by the Pounds, limitando a seção da classe elite a uma das letras mais cansativas do cantor. , Artesanato de vanguarda. Gabriel foi inspirado pelas notícias de gangues rivais de Londres, e seus discursos ofegantes, incluindo a apresentação de nomes como Mick Prick, Harold Demour e Liquid Len, fizeram Epping Forest parecer mais uma distorção petrificada da história militar épica. .
Existem algumas referências instrumentais em “Lambs on Broadway”, mas “Waiting Room” parece mais substancial do que a descrição sugere. Embora consista em um riff de estúdio improvisado que começa em uma névoa de guitarras brilhantes e efeitos de sintetizador, a música parece totalmente incorporada no conceito – refletindo o objetivo da banda – de “passar da escuridão para a luz”. É o som de caminhar por uma casa mal-assombrada e aparecer em um campo de girassóis. “Eu só acho que [Lamb Instruments] mostra um lado do Genesis que todo mundo esquece, exceto os fãs hardcore – eles esqueceram ou nunca ouviram falar dele”, disse Collins no relançamento do álbum em DVD. “Seria ótimo se as pessoas pudessem se lembrar desse lado. Foi a mesma banda… que tocou “Hold My Heart”. … é a mesma mentalidade.”
A Colônia Slipper Man é conhecida por suas apresentações no palco e Gabriel estará vestido com uma fantasia grotesca coberta de inchaços. (“O pior de tudo foi o Homem dos Chinelos, que entrou por aquele pau inflável, usou aquela roupa horrível e às vezes ficou um pouco preso na saída”, lembrou Collins em uma crítica do DVD de Lamb.) A música é também um mistério. os momentos mais estranhos do álbum conceitual 'Emperor', que vai da vibração às batidas de funk irregulares e nervosas, solos de sintetizador gritantes e uma série de outras ideias fragmentadas, mas emocionantes. Isso antes mesmo de você pensar na letra, ela passa por um labirinto de cenas e personagens de pesadelo (vou adorar aqueles “slubberdegullions”).
Nem todos os 23 minutos são tão estranhos: “Lover's Leap”, a seção de abertura da música, é uma cascata dramática de arpejos de 12 cordas e cantos suaves – bastante brandos para os padrões do Genesis. Mas o Jantar Está Pronto, que Gabriel chama de “viagem dos sonhos” repleta de imagens religiosas surreais, é sem dúvida a nossa escolha preferida – principalmente por sua estrutura, com sete peças musicais enxertadas em um quebra-cabeça envolvente. A segunda metade de “Willow Farm” com piano e vocais ao vivo precede o penúltimo “9/8 Apocalypse”, um dos momentos mais sombrios e comoventes da história do Genesis.
Horário da postagem: 19 de agosto de 2022